El Genero Dramatico Y El Teatro

Respuesta correcta: A) La comedia, porque su conflicto se resuelve de manera favorable y provoca risa.

• A) La comedia, porque su conflicto se resuelve de manera favorable y provoca risa.Correcto. La comedia se caracteriza porque el conflicto termina en un desenlace favorable, y busca provocar la risa del público.
• B) La tragedia, porque los personajes enfrentan un conflicto irreparable.Incorrecto. La tragedia culmina en un desenlace irreparable, porque en el texto descrito el conflicto se resuelve de manera favorable.
• C) El drama histórico, porque el texto ambienta la acción en el pasado lejano.Incorrecto. La ambientación en el pasado es rasgo de la novela histórica, porque el texto se define por su desenlace favorable.
• D) El sainete, porque dura menos de una hora y tiene pocos personajes.Incorrecto. La duración y el número de personajes definen la escala del sainete, porque no su género ni su desenlace.

Respuesta correcta: C) El texto fija el diálogo escrito; la actuación añade recursos no verbales como gestos, tono y expresión.

• A) No hay diferencia, porque el actor debe repetir exactamente lo que dice el texto.Incorrecto. El diálogo escrito es solo una parte, porque la actuación añade cuerpo, voz y gesto que el texto no contiene.
• B) La actuación es el texto y el dramaturgo solo escribe sugerencias para el director.Incorrecto. La relación es inversa, porque el dramaturgo escribe el texto y el actor lo interpreta con recursos que no están escritos.
• C) El texto fija el diálogo escrito; la actuación añade recursos no verbales como gestos, tono y expresión.Correcto. El texto del dramaturgo fija el "diálogo", mientras la actuación incorpora recursos no verbales como gestos y tono.
• D) La diferencia está únicamente en la duración, porque el texto dura más que la función.Incorrecto. La duración no es la diferencia esencial, porque lo característico es que la actuación interprete el texto mediante gestos y tono.

Respuesta correcta: B) La cercanía física con el público y la ruptura del espacio habitual de la escena.

• A) El uso de un escenario clásico con telón de fondo y con acotaciones fijas.Incorrecto. El escenario clásico es justo la convención que el teatro de ambiente rompe, porque aquí no hay separación entre actores y público.
• B) La cercanía física con el público y la ruptura del espacio habitual de la escena.Correcto. El teatro de ambiente se caracteriza por la cercanía con el público y por romper la convención del escenario elevado y del "cuarto muro".
• C) La lectura dramatizada, porque los actores leen el texto en vez de representarlo.Incorrecto. Los actores representan el texto en vez de leerlo, porque ese recurso corresponde a la lectura dramatizada y no al teatro de ambiente.
• D) La ausencia de diálogo, porque en este género se comunica solo con gestos.Incorrecto. El teatro de ambiente conserva el diálogo, porque lo que cambia es la relación espacial con el público y el uso del espacio.

Respuesta correcta: D) El acto es la unidad mayor de la obra y la escena es la unidad menor que ocurre en un lugar y tiempo determinados.

• A) La escena es la unidad mayor y el acto es la unidad menor que ocurre dentro de ella.Incorrecto. La relación está invertida, porque la obra se divide en actos y cada acto se compone de escenas, no al contrario.
• B) El acto y la escena son sinónimos que significan exactamente lo mismo.Incorrecto. No son sinónimos, porque el acto agrupa varias escenas y marca un cambio de etapa en la acción dramática.
• C) La escena abarca el tiempo completo de la obra y el acto es solo una parte del diálogo.Incorrecto. La escena no abarca el tiempo completo, porque ocurre en un momento delimitado mientras el acto marca una etapa mayor.
• D) El acto es la unidad mayor de la obra y la escena es la unidad menor que ocurre en un lugar y tiempo determinados.Correcto. El acto es la unidad mayor de la obra y la escena la unidad menor, porque ocurre en un lugar y un tiempo concretos.

Respuesta correcta: A) El teatro dentro del teatro, porque una escena secundaria se representa dentro de la obra principal.

• A) El teatro dentro del teatro, porque una escena secundaria se representa dentro de la obra principal.Correcto. Cuando los actores representan una escena dentro de la obra se recurre al "teatro dentro del teatro", recurso que produce el desdoblamiento de planos.
• B) La parodia, porque el actor imita a un personaje con exageración caricaturesca.Incorrecto. La parodia implica imitar o exagerar un estilo, porque aquí lo relevante es la representación de una escena dentro de otra.
• C) El monólogo interior, porque el actor habla solo consigo mismo.Incorrecto. El monólogo interior expresa pensamientos del personaje, porque lo descrito es una escena completa representada dentro de la obra.
• D) La comedia de caracteres, porque los personajes tienen rasgos típicos.Incorrecto. La comedia de caracteres se define por la construcción de los personajes, porque no por existir una escena dentro de otra.

Respuesta correcta: C) Su extensión breve y su ambientación en un espacio cotidiano y reconocible.

• A) Su extensión extensa, porque el sainete completo suele durar varias horas.Incorrecto. La duración extensa es propia de la tragedia, porque el sainete se caracteriza justamente por ser breve y no largo.
• B) Su ambiente histórico, porque el sainete reconstruye épocas pasadas.Incorrecto. El sainete se sitúa en el presente y en lo cotidiano, porque la ambientación histórica corresponde a otros géneros.
• C) Su extensión breve y su ambientación en un espacio cotidiano y reconocible.Correcto. El sainete se define por su extensión breve y por su ambientación en un espacio cotidiano, como una calle o una casa.
• D) Su único personaje, porque el sainete monologuea desde el inicio hasta el final.Incorrecto. El sainete admite varios personajes, porque el enunciado describe tres y se organiza en torno a conflictos breves.

Respuesta correcta: B) Que el conflicto permanezca abierto y que el público participe en la reconstrucción del final.

• A) Que el público se aburra, porque la ausencia de un final claro impide comprender la obra.Incorrecto. Un final abierto no equivale a ausencia de sentido, porque obliga al público a construir el significado y genera participación.
• B) Que el conflicto permanezca abierto y que el público participe en la reconstrucción del final.Correcto. Dejar la interpretación abierta busca que el conflicto quede "sin resolver" y que el público participe de la reconstrucción del final.
• C) Que el reparto improvise el final, porque así la obra se vuelve más espontánea.Incorrecto. Un final abierto no implica improvisación, porque la decisión sigue siendo del director y el desenlace permanece sin resolver.
• D) Que se pierda el tema central, porque sin desenlace no hay construcción temática.Incorrecto. El tema se construye durante todo el desarrollo, porque la ausencia de un final explícito no elimina la construcción temática.

Respuesta correcta: D) Generaliza a partir de un solo caso, porque una experiencia individual no demuestra un peligro general.

• A) El razonamiento es válido, porque la experiencia directa es la mejor evidencia disponible.Incorrecto. La experiencia directa no es la mejor evidencia para una afirmación general, porque es una muestra mínima que no representa la totalidad.
• B) El problema es la extensión, porque el personaje habla poco para sostener una idea tan grande.Incorrecto. La extensión del discurso no determina la validez, porque lo decisivo es la correspondencia entre evidencia y alcance de la conclusión.
• C) El problema es el tono, porque el personaje debería hablar con mayor seguridad.Incorrecto. El tono no afecta la validez de un razonamiento, porque lo que lo hace inválido es la generalización apresurada desde un caso único.
• D) Generaliza a partir de un solo caso, porque una experiencia individual no demuestra un peligro general.Correcto. Hay un salto lógico inválido, porque de una experiencia individual se generaliza a toda la producción del barrio sin evidencia que lo respalde.

Respuesta correcta: A) Que ambas obras comparten una estructura trágica, porque el desenlace es irreparable en las dos.

• A) Que ambas obras comparten una estructura trágica, porque el desenlace es irreparable en las dos.Correcto. La comparación muestra una estructura trágica compartida, porque el desenlace irreparable es el rasgo que define a las dos obras.
• B) Que ambas obras son idénticas, porque comparten el mismo tipo de final.Incorrecto. Compartir un desenlace irreparable no las hace idénticas, porque personajes, contexto y conflicto son distintos en cada obra.
• C) Que solo la obra antigua es trágica, porque la obra colombiana reciente pertenece a la comedia.Incorrecto. La pérdida irreparable como desenlace caracteriza la tragedia en ambas obras, porque sin importar su procedencia histórica o geográfica.
• D) Que la comparación es inválida, porque las obras pertenecen a épocas y países distintos.Incorrecto. La comparación intertextual permite identificar rasgos compartidos entre obras de contextos distintos, porque es precisamente su propósito.

Respuesta correcta: C) Rompe la barrera de ficción e incorpora al público como parte activa de la representación.

• A) Reduce la obra a un monólogo, porque los personajes dejan de hablar entre sí.Incorrecto. Dirigirse al público en algún momento no elimina el diálogo, porque la obra no se convierte por eso en monólogo.
• B) Hace que el público deje de comprender la trama, porque la interacción rompe la continuidad narrativa.Incorrecto. La interacción con el público refuerza la comprensión, porque el cuarto muro se rompe para incluir y no para excluir.
• C) Rompe la barrera de ficción e incorpora al público como parte activa de la representación.Correcto. Hablar directamente al público rompe la "barrera de ficción" e incorpora a los espectadores como participantes activos de la escena.
• D) Convierte la representación en una lectura dramatizada, porque el público sustituye a los actores.Incorrecto. El público participa como interlocutor, porque no como sustituto de los actores y la representación sigue siendo actuada.

Respuesta correcta: B) Es cuestionable porque prioriza la memoria sobre la comprensión actoral, que es lo que exige una buena actuación.

• A) Es siempre positiva, porque saber el texto de memoria es el requisito indispensable de todo buen actor.Incorrecto. La memorización ayuda pero no basta, porque un actor puede recitar sin comprender la intención y producir una actuación vacía.
• B) Es cuestionable porque prioriza la memoria sobre la comprensión actoral, que es lo que exige una buena actuación.Correcto. El juicio es ponderado, porque memorizar todo el texto sobrevalora la memoria y descuida la comprensión actoral del personaje.
• C) Es siempre negativa, porque ningún texto dramático debe aprenderse de memoria.Incorrecto. Absolutizar la negativa también es un error, porque memorizar puede ser útil y lo pertinente es valorar su peso relativo.
• D) Es irrelevante, porque la calidad actoral se mide solo por la capacidad de los actores.Incorrecto. La preparación textual es parte del proceso actor, porque su tratamiento afecta directamente la calidad de la función.

Respuesta correcta: D) Depende del criterio declarado: si se busca fidelidad al original o conexión crítica con el entorno local.

• A) La obra adaptada, porque toda adaptación es superior al original por ser más actual.Incorrecto. Esa afirmación generaliza sin base, porque ser más actual no garantiza superioridad y el original conserva su valor.
• B) La obra clásica, porque la tradición siempre merece premio en un festival escolar.Incorrecto. Premiar la tradición por sí sola es un criterio absoluto, porque no pondera la calidad de la interpretación ni el criterio del concurso.
• C) Ambas por igual, porque el jurado no puede distinguir entre dos tipos de propuesta teatral.Incorrecto. Un jurado puede aplicar criterios verificables de interpretación, porque la igualdad valorativa no es automática.
• D) Depende del criterio declarado: si se busca fidelidad al original o conexión crítica con el entorno local.Correcto. El razonamiento declara un criterio, porque valorar la fidelidad o la conexión crítica con el entorno justifican elecciones distintas y explícitas.